Linkin Park : A Thousand Suns

Depuis ses débuts en 2000, Linkin Park n'a eu de cesse de bousculer les repères d'un rock vieillissant. Entre hip-hop et grosses guitares, le groupe a su créer une identité autour d'une voix singulière. L’album de remix Reanimation, sorti en 2002, nous permettait déjà d’entrevoir la capacité qu’ont ces rockers à s’échapper des carcans et des stéréotypes. A l’écoute de ce A Thousand Suns l'impression d'une nouvelle étape dans la carrière du groupe prédomine. Les ambiances électro des interludes démontrent une fois de plus l’envie de Linkin Park de ne pas se cantonner au rôle de simple formation néo-métal. Sur "When They Come For Me", on se rapproche plus des prods de Trent Reznor (Nine Inch Nails), dans l'aspect indus des beats qui accompagnent la voix d'un Chester Bennington plus en retrait que d'habitude. Tout aussi surprenant le parti pris pop de "Burning In The Skies" ou les voix hurlantes des albums précédents ont laissé place aux envolées plus légères et aux chœurs subtils et harmonieux. Il faut attendre "Blackout" pour se retrouver face à la violence des grattes saturées, même si l'électro n’est jamais très loin. Le titre qui caractérise le mieux le virage opéré par Linkin Park est indéniablement "Wretches And Kings", palette très réussie des compétences artistiques de chacun. Tout y passe, un rap mordant, une voix à la limite de la rupture et des scratchs saturés. Avis aux fans, Linkin Park n'est décidément jamais là où on l'attend alors préparez-vous à être surpris : les temps changent et le groupe aussi.